镜头语言之王家卫式的迷幻经典-《重庆森林》

　　懂电影的人一定会知道王家卫导演，但是你却无法真正的读懂王家卫，的确王家卫导演对于小编来说就是神一样的存在，因为他充满想象力的镜头，搭配上迷幻的经典色彩不得不让人着迷，王家卫电影的色彩是流质化的艺术，以梦幻般的情绪碎片配合充满想象力的色彩与镜头组合，营造出令人迷醉的情绪氛围。看王家卫的电影就像在听一场迷幻摇滚乐一样令人着迷，着迷他对镜头语言的把控，着迷他对于色彩的运用。电影中任何人物的情感在王家卫的镜头下都被表现的淋漓尽致。

　　王家卫的电影搭配旁白似乎是一个属于他的时代，《重庆森林》也代表了香港电影的最好时光，其中的经典台词更是能够着实的走进每一个孤独的人内心深处，似乎只有王家卫的电影旁白才能够被我接受，只要出现雷同的表现形式那我只能认为之抄袭或者致敬啦。

　　如果说对于王家卫的崇拜之感有如滔滔江水延绵不绝，下面我们摄影学校就带大家针对《重庆森林》这部电影进行简单的镜头语言、旁白、构图以及颜色进行分析：

　　不知道从什么时候开始，在什么东西上面都有个日期，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的？

　　不知道什么时候开始，我变成一个很小心的人，每次我穿雨衣的时候，我都会戴太阳眼镜，你永远都不会知道什么时候会下雨，什么时候出太阳。

　　色彩是最具有感染力的视觉语言。它是一种情绪，每一种色彩的选用和调制，就是每一种心情的表达。

　　暗恋是自己一个人的事，王菲把它体现的淋漓尽致，在拍摄上运用倒影和反光也更能体现出观众和角色之间不言而喻的共鸣感。

　　蓝色给人以旁观的感受，蓝色特别的冷静和干净，让人容易以一种旁观的角度去观看电影。

　　顶光更易体现压抑感，王家卫用顶光体现了梁朝伟失恋时孤独的压抑感，而且并没有选择光源很硬的直射光，更能体现出电影的孤独感受。

　　总而言之一句话：失恋的人不要看重庆森林，没失恋过的人看不懂重庆森林。