看摄影大师作品学习颜色运用

　　公元1904年，法国鲁米埃兄弟发明出真正彩色底片，这是公认「彩色摄影」革命性的大事。今天就让我们走进摄影大师们五彩缤纷的世界来学习色彩运用。首先我们先要了解在摄影中对颜色的分类：

　　冷色
　　色环中蓝、绿一边的色相称冷色，它使人们联想到海洋、蓝天、冰雪、月夜等，给人一种清新、宁静、忧郁的感觉。如在炎热的夏天，人们在冷色环境中，也会感觉到凉爽舒适。

史蒂芬.肖尔（Stephen Shore）作品

川内伦子（Rinko Kawauchi）摄影作品

　　暖色
　　由太阳颜色衍生出来的颜色，红色、橙色、黄色（以及淡紫）--为暖色，象征着：太阳、火焰。

乔•麦克纳利（Joe McNally）作品

　　对比色
　　色彩对比可增强画面的视觉冲击，加深人们对照片的印象。色彩的颜色搭配有许多不同的对比法则，如冷与暖，深与浅、明与暗等，它们在风光摄影的色彩运用中各具特色。存在对比的颜色能够帮助观众找到照片的主体。

哈利·格鲁亚特（Harry Gruyaert）作品

　　主体与背景间的色差越大，视觉效果就越强烈，主体就会越鲜明、越突出，也越能吸引观者的目光。

　　平衡色
　　在一张色彩简洁的照片中，一处不同的颜色可以给场景增加趣味性。但是这个颜色出现的位置，必须经过深思熟虑，以与整体画面形成平衡。

恩斯特·哈斯（Ernst Haas)作品

　　相似色
　　具有相同感觉的不同颜色可以混合在一起，产生整体的印象，无论是柔和或明亮的颜色都是如此，将一群相似色置于单色背景前可以扩大这种感觉。

斯蒂夫·麦凯瑞(SteveMcCurry)作品

威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）作品

　　看了这么多大师作品！
　　是否对色彩有了新的认识呢？如果你对摄影已经燃起了兴趣，那么欢迎来到大连蒙妮坦摄影学校进行专业的摄影学习，快拿起相机去发现生活的精彩吧！